Vive les femmes !

Reiser ne cherche pas à produire une représentation équilibrée ou consensuelle des relations entre hommes et femmes. Il grossit les comportements, expose les obsessions et transforme les rapports de séduction en rapports de force. Cette exagération permet de viser la domination masculine, la pudibonderie et les hypocrisies sociales, mais elle peut aussi reconduire certains clichés qu’elle prétend mettre à nu. L’album demande donc une lecture capable de distinguer la satire de l’adhésion aux situations représentées.

La construction repose sur des séquences autonomes, des gags visuels et des dialogues réduits à l’essentiel. Le dessin, lisible et nerveux, privilégie l’efficacité immédiate de la chute, avec une expressivité qui rend les personnages volontairement excessifs. Cette forme courte donne à l’ensemble un rythme rapide, mais elle limite aussi le développement des situations et des caractères. Certaines pages frappent par leur précision sociale, tandis que d’autres paraissent surtout conçues pour provoquer.

Vive les femmes ! s’inscrit dans la veine la plus transgressive de la bande dessinée française pour adultes, celle qui utilise la sexualité et la grossièreté comme instruments de contestation. Reiser y prolonge son intérêt pour les marginaux, les humiliations ordinaires et les rapports de pouvoir, avec une liberté graphique et verbale caractéristique de son œuvre. L’album conserve toutefois les ambiguïtés de cette démarche : son refus des convenances peut libérer le regard comme simplement chercher le choc.

Sa réputation tient moins à une intrigue ou à une construction narrative qu’à une manière directe de faire surgir le malaise sous le gag. L’album peut encore fonctionner lorsqu’il met en cause les rôles sociaux et la bienséance, mais certaines provocations ont perdu leur effet de rupture et se lisent aujourd’hui avec davantage de distance. Il reste représentatif d’un humour adulte des années 1970, dont la brutalité constitue à la fois la force comique et la principale limite.