Thorgal, tome 28 : Kriss de Valnor

Avec Kriss de Valnor, la série s’intéresse moins aux épreuves de Thorgal qu’à celle qui l’a longtemps affronté. Le dispositif du jugement permet de revenir sur les motivations d’un personnage jusque-là défini par sa violence, son ambition et son opposition au héros. Le récit ne cherche pas à effacer ses fautes, mais à donner une profondeur nouvelle à ses choix et à interroger la part de responsabilité, de survie et de liberté qui les compose.

La construction repose sur un récit-cadre situé dans l’au-delà et sur les souvenirs de Kriss. Cette alternance donne à l’album une tonalité de confession, tout en conservant les codes de la bande dessinée d’aventure et de la fantasy nordique. Jean Van Hamme privilégie les révélations sur le caractère et le passé de son personnage plutôt qu’une succession d’obstacles. Le rythme est donc plus posé et explicatif que dans les épisodes les plus directement épiques.

Le dessin de Grzegorz Rosiński conserve la puissance visuelle qui caractérise Thorgal : compositions amples, paysages nordiques, affrontements lisibles et expressivité des visages. Son travail accompagne particulièrement bien le contraste entre la rudesse du monde des vivants et la dimension cérémonielle du jugement. La couleur et la mise en scène renforcent l’impression de légende, sans éloigner complètement le personnage de ses contradictions humaines.

Cet album occupe une place singulière dans la série, parce qu’il transforme une figure d’opposition en véritable protagoniste. Il peut se lire comme un approfondissement de l’univers de Thorgal, mais aussi comme une variation sur les récits de rédemption et les héroïnes de fantasy. Sa réputation tient surtout à cette focalisation inhabituelle et à la complexité accordée à Kriss, même si le choix d’un long retour en arrière peut déconcerter les lecteurs venus chercher la progression habituelle de l’intrigue.