The Guitrys

La pièce s'intéresse moins à une reconstitution historique détaillée qu'à la mécanique d'un couple composé de deux personnalités publiques. Sacha Guitry et Yvonne Printemps y apparaissent comme des êtres qui transforment leurs sentiments en spectacle, leur intimité en duel et leurs désaccords en matière théâtrale. Cette tension donne au texte son véritable sujet : la difficulté d'aimer lorsque chacun possède une image à défendre, un talent à imposer et un public à séduire.

La construction repose sur les échanges entre les personnages, leurs retournements et leurs formules. Éric-Emmanuel Schmitt privilégie un théâtre de conversation, où l'efficacité d'une réplique compte autant que l'information qu'elle apporte. Le style cherche ainsi la vivacité, l'ironie et l'élégance associées à Guitry, tout en restant lisible pour un lecteur qui ne connaîtrait pas précisément l'histoire du couple. Cette virtuosité peut toutefois donner aux émotions une apparence plus travaillée que vécue.

The Guitrys s'inscrit dans le versant théâtral de l'œuvre de Schmitt, souvent attiré par les confrontations entre personnages brillants et par les situations où une question d'idées se joue dans un dialogue. Ici, la réflexion porte sur le couple, la célébrité, le pouvoir de la parole et la frontière entre personnage public et personne privée. La pièce tient donc autant de l'évocation d'un univers théâtral que de la comédie sentimentale.

L'intérêt du texte dépend largement du plaisir pris aux dialogues et aux rapports de force. Les lecteurs sensibles au théâtre de boulevard, aux personnages historiques réinventés et aux joutes verbales y trouveront une forme nette, conçue pour être dite autant que lue. Ceux qui attendent une biographie fouillée ou une étude nuancée de Guitry et Printemps peuvent rester à distance, car la pièce assume la stylisation et la condensation propres au théâtre.