Sodome ma douce

Le texte ne cherche pas à reconstituer Sodome comme un décor historique détaillé. Il s’intéresse plutôt à ce que représente une ville condamnée : un lieu de désir, d’excès, de domination et de solitude. Le mythe biblique devient ainsi un matériau pour interroger la responsabilité collective, la brutalité des rapports humains et la difficulté de faire entendre la voix des vaincus. La parole de la narratrice donne à cette réflexion une dimension charnelle, sans réduire le récit à une simple leçon morale.

La construction repose sur un long mouvement de parole, plus proche de l’oratorio que du dialogue théâtral traditionnel. Les répétitions, les apostrophes et les images produisent une progression musicale, parfois majestueuse, parfois oppressante. Cette écriture demande d’être entendue autant que lue : certaines formules gagnent en force dans la diction, tandis que l’absence d’action scénique conventionnelle peut donner une impression de statisme à qui attend une intrigue très développée.

Sodome ma douce s’inscrit dans le théâtre de Laurent Gaudé, où les figures mythiques et les voix marginales servent à sonder la violence de l’histoire. Comme dans plusieurs de ses textes dramatiques, l’auteur privilégie une parole ample, tendue vers la tragédie, plutôt qu’une psychologie réaliste. Le livre est bref, mais son ambition est vaste : faire d’un épisode fondateur un chant sur la mémoire, la faute et la disparition des civilisations.

La force du texte tient à l’écart entre la grandeur du mythe et la présence concrète d’une voix individuelle. Cette perspective évite que Sodome ne reste une abstraction biblique ou un symbole univoque. En revanche, la langue très travaillée peut paraître insistante, et certaines images perdent de leur portée lorsqu’elles sont détachées de la scène. L’ensemble s’adresse donc davantage aux lecteurs sensibles au théâtre poétique qu’à ceux qui recherchent un roman narratif classique.