René.e aux bois dormants

Elene Usdin reprend la trame de La Belle au bois dormant pour en déplacer les enjeux. Le sommeil n’est plus seulement une attente avant le réveil d’un personnage sauvé par autrui, mais l’espace trouble d’une épreuve intérieure. Le livre aborde le traumatisme, la dépossession de soi et la possibilité d’une reconstruction, sans les traiter sous la forme d’un récit psychologique explicatif. La question de l’identité, suggérée jusque dans le titre, contribue à faire du conte une matière ouverte, instable et contemporaine.

La narration repose largement sur la puissance des images. Les planches construisent un monde de signes, de métamorphoses et de correspondances, où la logique du rêve remplace souvent les enchaînements narratifs classiques. Les couleurs, les silhouettes et les décors portent une part essentielle du récit, tandis que les textes restent relativement économes. Cette construction peut donner au lecteur le sentiment de parcourir une succession de visions, mais elle rend aussi sensible l’état intérieur de René.e avec une force que le commentaire psychologique aurait amoindrie.

Dans l’œuvre d’Elene Usdin, ce livre prolonge un travail de photographe et d’artiste visuelle particulièrement attentif aux apparences, aux corps et aux mondes fabriqués. Il s’inscrit dans une bande dessinée d’auteur qui préfère le conte symbolique au réalisme documentaire et qui accepte une part d’ambiguïté. La référence aux récits merveilleux n’est pas décorative : elle permet de parler de violence et de transformation en s’affranchissant des conventions du récit autobiographique ou thérapeutique.

La réputation de l’album tient surtout à son identité graphique très affirmée et à son refus d’une lecture univoque. Cette richesse peut séduire les lecteurs qui aiment revenir aux images et interpréter les motifs, plutôt que suivre une intrigue conduite de manière linéaire. En revanche, le livre demande une disponibilité réelle : certaines transitions restent volontairement elliptiques et l’émotion passe davantage par la composition visuelle que par l’explication des événements.