New Grappler Baki, tomes 9 à 17

New Grappler Baki s’intéresse moins à la progression réaliste d’un sportif qu’à la fabrication de légendes dans le monde du combat. Chaque adversaire devient l’occasion d’explorer une discipline, une philosophie de l’affrontement ou une nouvelle limite physique. La série transforme ainsi les arts martiaux en spectacle mythologique, où la force, la technique et la volonté sont constamment mises en concurrence.

Keisuke Itagaki privilégie des planches d’une grande intensité visuelle. Les corps sont déformés par l’effort, les impacts sont amplifiés et les mouvements sont souvent décomposés pour produire une impression de puissance immédiate. Cette esthétique peut sembler répétitive, mais elle donne à la série une identité reconnaissable, fondée sur l’excès, la vitesse et une attention presque obsessionnelle portée à l’anatomie.

Ces tomes s’inscrivent dans la partie centrale de l’univers Baki et supposent un intérêt préalable pour ses personnages, ses codes et son goût de la surenchère. Le coffret réunit une quantité substantielle de lecture, ce qui permet de suivre les affrontements sur la durée plutôt que de les découvrir par volumes isolés. L’édition intéressera surtout les collectionneurs qui souhaitent regrouper cette séquence dans un ensemble homogène.

La réputation de Baki repose sur un mélange singulier de documentation martiale, de provocation graphique et d’humour involontairement grandiloquent. La série ne cherche ni la sobriété ni la plausibilité scientifique : elle assume une logique de fantasme sportif où chaque combat doit dépasser le précédent. Cette cohérence dans l’excès explique son attrait durable, mais peut aussi limiter l’adhésion des lecteurs qui attendent une intrigue plus équilibrée ou des personnages plus nuancés.