Nana, tome 21

Ce tome s’inscrit dans la veine la plus adulte de Nana. Les relations amoureuses n’y sont jamais séparées des questions de dépendance, de responsabilité et de statut social. Aï Yazawa observe des personnages confrontés à des décisions qui les dépassent parfois, sans réduire leurs hésitations à un simple conflit romantique. La grossesse, la carrière artistique et l’exposition médiatique donnent aux tensions intimes une portée concrète, tandis que chaque personnage tente de préserver une forme de liberté dans des liens devenus difficiles à maîtriser.

La construction repose sur l’alternance des points de vue et sur un réseau de personnages très développé. Les scènes de dialogue font avancer l’intrigue autant que les événements eux-mêmes, avec une attention particulière portée aux silences, aux gestes et aux réactions différées. Le dessin combine élégance fashion et expressivité, en distinguant nettement les personnalités et les milieux. Cette précision visuelle soutient un récit souvent mélodramatique, mais rarement indifférent aux contradictions de ses personnages.

Nana occupe une place importante dans le shōjo des années 2000 par la manière dont il associe romance, chronique de groupe et univers musical. La série s’adresse à des lecteurs qui acceptent que les personnages grandissent sans devenir plus raisonnables ni plus heureux. Ce tome conserve cette ambition chorale, avec des trajectoires qui se croisent sans toujours se résoudre. Il doit toutefois être lu dans la continuité des volumes précédents, car son efficacité dépend largement de l’attachement déjà construit envers l’ensemble du groupe.

La réputation de la série tient à cet équilibre entre intensité sentimentale, observation des rapports de pouvoir et esthétique très reconnaissable. Le tome 21 prolonge ces qualités sans apporter de résolution générale, la publication de Nana étant restée interrompue. Cette situation donne une tonalité particulière à la lecture : certaines évolutions paraissent importantes, mais elles ne peuvent être replacées dans un dénouement complet. Le volume fonctionne donc surtout comme une étape supplémentaire dans une fresque relationnelle, non comme une porte d’entrée autonome.