Lucky Luke, tome 16, En remontant le Mississipi

En remontant le Mississipi transpose les codes du western dans l’univers des grands fleuves américains. La conquête de l’Ouest y passe moins par les chevauchées que par les bateaux à aubes, les escales et la rivalité entre capitaines. Goscinny exploite ce décor pour multiplier les situations absurdes, tout en conservant une toile de fond documentée, reconnaissable dans les paysages, les moyens de transport et les rapports de force entre aventuriers.

La construction repose sur une progression très lisible, organisée autour de la remontée du fleuve et de ses obstacles successifs. Le scénario alterne action, poursuite et gags visuels, avec des personnages secondaires conçus pour produire des contrastes comiques. Le dessin de Morris donne au Mississippi une vraie présence : les bateaux, les quais et les décors élargissent l’espace de l’aventure, tandis que la mise en scène reste claire et efficace.

L’album appartient à la période où la série affirme durablement son équilibre entre parodie historique, humour burlesque et efficacité narrative. Goscinny ne cherche pas seulement à accumuler les plaisanteries : il détourne les récits de compétition et les figures traditionnelles du western. Morris, de son côté, rend immédiatement lisibles les mouvements, les affrontements et les expressions, ce qui permet aux gags de fonctionner aussi bien par le texte que par l’image.

Sa réputation tient notamment à ce changement de décor, qui renouvelle les mécanismes habituels de la série sans éloigner Lucky Luke de son rôle de héros calme et compétent. L’album se lit comme une aventure autonome, accessible aux lecteurs qui connaissent peu la série, tout en offrant aux amateurs de Goscinny une parodie précise des récits fluviaux et des mythes de l’Amérique pionnière.