
Les techniques narratives du cinéma
de Jennifer Van Sijll
4/5selon la rédaction
4,5/5 sur Amazon, 137 évaluations, relevé en septembre 2026
Un guide visuel et méthodique pour comprendre les procédés du récit filmique, surtout utile aux débutants et aux scénaristes.
En bref
Jennifer Van Sijll présente cent procédés narratifs employés par le cinéma pour informer, émouvoir ou orienter le regard du spectateur. L’ouvrage s’appuie sur des exemples de films et examine le rôle du cadrage, du montage, du son, de la structure et des motifs visuels dans la narration.
À propos du livre
Le livre part d’une idée simple : au cinéma, le récit ne passe pas seulement par les dialogues et l’action. Une information peut être transmise par un mouvement de caméra, un raccord, une ellipse, un objet ou un choix de point de vue. En recensant ces mécanismes, Jennifer Van Sijll donne un vocabulaire concret pour analyser la façon dont un film organise l’attention et les attentes du public. L’intérêt de l’approche tient à cette articulation constante entre technique de mise en scène et effet narratif.
La construction en cent entrées favorise une consultation discontinue. Chaque procédé est isolé, défini, puis relié à sa fonction dans une scène ou dans une progression dramatique. Cette organisation rend le livre accessible, mais elle produit aussi une lecture fragmentée : l’ouvrage explique surtout des outils séparés et moins la manière dont ils se combinent sur la durée d’un film. Les exemples cinématographiques et les schémas contribuent à rendre les notions immédiatement observables, sans remplacer une analyse détaillée des œuvres citées.
L’ouvrage se situe à la rencontre de l’initiation à la grammaire du cinéma et du manuel pratique destiné aux auteurs d’images. Il ne cherche pas à formuler une théorie générale du septième art, ni à proposer une méthode complète d’écriture de scénario. Sa force est ailleurs : montrer que des choix souvent perçus comme naturels ou invisibles sont des conventions construites. Cette perspective peut aider à regarder plus attentivement les films et à éviter une conception exclusivement littéraire de la narration.
Sa réputation tient à son caractère synthétique et directement exploitable. Le lecteur y trouve moins une histoire des formes cinématographiques qu’une boîte à outils pour repérer les ressorts d’une scène et réfléchir à leur usage. La sélection privilégie une présentation claire et pédagogique, au risque de simplifier des procédés dont les effets dépendent toujours du contexte, du genre et de la mise en scène. Le livre est donc plus pertinent comme point de départ que comme somme définitive sur le langage du cinéma.
Pour qui
À lire si
- Les étudiants, cinéphiles débutants et lecteurs souhaitant acquérir un vocabulaire précis pour décrire les procédés narratifs d’un film.
- Les scénaristes, réalisateurs et créateurs de contenus qui cherchent des exemples concrets pour réfléchir à la transmission d’une information ou d’une émotion par l’image.
- Les enseignants ou animateurs d’ateliers qui ont besoin d’une organisation claire pour introduire les notions de narration et de mise en scène.
À éviter si
- Les lecteurs qui attendent une histoire du cinéma, une théorie approfondie ou une analyse suivie de films entiers risquent de trouver le format trop découpé.
- Les professionnels expérimentés peuvent juger plusieurs explications élémentaires, surtout s’ils maîtrisent déjà le vocabulaire de la mise en scène et du montage.
Forces et limites
Ce qui fonctionne
- Les cent entrées identifient clairement des procédés narratifs et leur fonction dans la perception du spectateur.
- Les exemples de films et les schémas rendent des notions abstraites plus faciles à repérer à l’écran.
- L’approche relie les choix techniques à des effets narratifs précis, plutôt que de présenter la mise en scène comme une simple affaire de style.
Ce qui coince
- Le classement par procédés favorise la consultation, mais réduit parfois la complexité des combinaisons entre montage, cadrage, son et structure.
- La portée introductive du livre laisse relativement peu de place aux différences entre genres, aux exceptions et aux débats théoriques.
Fiche technique
- Auteur
- Jennifer Van Sijll
- Éditeur
- Eyrolles
- Parution
- 2005
- Format
- Broché
- Prix éditeur
- 25,30 €
- ISBN
- 9782212117615
Par la rédaction de Livres et pensées.