Les Choéphores, suivi de Les Euménides
de Eschyle
4/5selon la rédaction
4,2/5 sur Amazon, 27 évaluations, relevé en septembre 2026
Un théâtre tragique, rituel et politique, exigeant dans sa langue, essentiel pour comprendre la naissance de la justice dans la tragédie grecque.
En bref
Dans Les Choéphores, Oreste revient à Argos pour venger la mort de son père Agamemnon, avec l’aide de sa sœur Électre. Les Euménides montrent les conséquences de cet acte et le passage d’une justice fondée sur la vengeance à une justice instituée.
À propos du livre
Ces deux pièces constituent les deux derniers volets de l’Orestie, trilogie dont le premier volet, Agamemnon, n’est pas inclus dans cette édition. Eschyle y met en scène une famille royale prisonnière d’une chaîne de meurtres et de représailles, mais l’enjeu dépasse le destin des Atrides : il concerne la possibilité de sortir d’une violence héréditaire. La tragédie interroge ainsi la fondation d’un ordre collectif capable de remplacer la vengeance individuelle.
La construction conserve une forte dimension cérémonielle. Les chants du chœur, les prières, les apparitions et les confrontations solennelles donnent au texte une allure de rituel public, tandis que les personnages portent souvent une parole plus politique que psychologique. La langue, dense et imagée, demande une lecture attentive, surtout dans les passages choraux. Cette édition est particulièrement adaptée à une découverte de l’œuvre grâce à son format accessible, mais elle ne dispense pas de consulter des notes pour éclairer les références mythologiques et civiques.
Les Choéphores approfondit le conflit entre devoir familial, ordre divin et responsabilité personnelle. Les Euménides déplacent ensuite le centre de gravité de la tragédie vers la cité et ses institutions, dans une réflexion sur la loi, le jugement et la pacification sociale. Ce mouvement explique la place majeure de l’Orestie dans l’histoire du théâtre occidental : Eschyle ne se contente pas de reprendre un mythe, il en fait le support d’une pensée sur la naissance du droit et sur les conditions de la vie commune.
Pour qui
À lire si
- Les lecteurs intéressés par la mythologie grecque y trouveront une lecture dramatique des Atrides, plus politique et rituelle qu’un simple récit légendaire.
- Les amateurs de théâtre antique apprécieront l’importance du chœur, la solennité des scènes et la tension entre parole publique et conflit familial.
- Les lecteurs qui veulent comprendre les origines de la tragédie et la réflexion occidentale sur la justice y trouveront un texte fondateur, à lire avec quelques repères historiques.
À éviter si
- Les lecteurs qui recherchent une intrigue rapide et une psychologie développée risquent de trouver les chants choraux et les échanges solennels trop statiques.
- Les lecteurs peu familiers avec les mythes grecs peuvent être déstabilisés par les références implicites et la continuité avec Agamemnon, absent de ce volume.
Forces et limites
Ce qui fonctionne
- La tragédie articule avec netteté le conflit familial et une réflexion politique sur la justice et l’organisation de la cité.
- Le chœur et les formes rituelles donnent au texte une puissance collective qui distingue fortement le théâtre d’Eschyle du drame psychologique moderne.
- Les deux pièces montrent concrètement le passage d’une logique de vengeance à une procédure de jugement, sans réduire cette évolution à une simple leçon morale.
Ce qui coince
- La densité poétique et les références mythologiques rendent la lecture exigeante, surtout lorsque les notes sont peu nombreuses.
- L’absence d’Agamemnon prive le lecteur d’une partie de la progression de l’Orestie, même si les deux pièces restent compréhensibles dans leurs grandes lignes.
Fiche technique
- Auteur
- Eschyle
- Éditeur
- Le Livre de Poche
- Format
- Poche
- ISBN
- 9782253089155
Par la rédaction de Livres et pensées.