La Chanson de Renart : Le Seigneur des entourloupes (1)

Le livre s’appuie sur la matière du Roman de Renart, mais ne cherche pas à en proposer une restitution savante. Sfar en retient la violence comique, le goût de la combine et le renversement permanent des rapports de force. Renart n’est pas un héros moral : il avance par l’esquive, la provocation et l’intelligence pratique, dans une société animale qui ressemble à une petite cour féodale livrée aux querelles et aux intérêts particuliers.

La construction privilégie une succession d’épisodes et de confrontations, plutôt qu’une intrigue strictement continue. Cette forme convient à un récit issu d’une tradition faite de branches et d’histoires autonomes, tout en donnant au volume un rythme très oral. Le texte joue sur les anachronismes, les décalages et les formulations directes. Les images prolongent cette énergie par un trait expressif, qui accentue le grotesque des corps et l’ambiguïté des personnages.

Cette adaptation s’inscrit dans le travail de Joann Sfar sur les contes, les mythes et les figures populaires, qu’il aborde en privilégiant la liberté de ton plutôt que la fidélité académique. Le Moyen Âge y devient un décor de théâtre pour parler de domination, de débrouille et de mauvaise foi. Le livre peut ainsi fonctionner comme une porte d’entrée accessible vers la légende de Renart, à condition d’accepter une lecture très personnelle et volontairement irrévérencieuse.

La force du volume tient à l’alliance entre un matériau narratif ancien, immédiatement lisible, et une sensibilité contemporaine reconnaissable. L’humour ne neutralise toutefois pas complètement la brutalité des rapports entre les personnages, ce qui donne au récit une tonalité moins innocente qu’une simple fable animalière. La liberté de Sfar peut aussi produire une impression d’irrégularité, surtout pour les lecteurs qui attendent une intrigue resserrée ou une adaptation fidèle au texte médiéval.