Joconde sur votre indulgence

La Joconde sert ici de point de départ à une exploration des manières de raconter, de décrire et de détourner un objet culturel devenu familier. Le livre ne cherche pas à produire une nouvelle lecture historique du tableau de Léonard de Vinci : il observe plutôt ce que les mots, les genres et les contraintes peuvent faire subir à une image. Cette démarche donne au texte une dimension réflexive, sans le transformer en essai universitaire.

La construction repose sur la variation. Les formes brèves, les changements de ton et les déplacements de perspective importent davantage qu’une progression narrative continue. Cette organisation demande un lecteur disponible aux ruptures et aux effets de surprise formels. L’humour vient souvent du décalage entre la solennité attachée à la Joconde et la liberté avec laquelle l’auteur la fait entrer dans des dispositifs littéraires très différents.

Le livre s’inscrit dans la veine expérimentale et ludique qui caractérise une partie de l’œuvre d’Hervé Le Tellier. On y retrouve le goût des contraintes, des calembours, des références littéraires et des mécanismes de langage qui deviendront une marque importante de son écriture. Sa réputation tient moins à une intrigue mémorable qu’à la précision de ses trouvailles et à la façon dont il rend perceptible le travail de composition.

Cette proposition conserve toutefois un caractère daté et volontairement confidentiel. Elle s’adresse à des lecteurs qui apprécient les exercices de style et les livres conçus comme des laboratoires, plutôt qu’à ceux qui attendent un récit ample ou une analyse approfondie de l’art de Léonard. Sa brièveté constitue une qualité pour une lecture discontinue, mais limite aussi l’ampleur des développements et l’attachement aux personnages.