
Histoire de la laideur
de Umberto Eco
4,5/5selon la rédaction
4,6/5 sur Amazon, 36 évaluations, relevé en septembre 2026
Une histoire érudite et très visuelle des représentations du laid, plus solide comme panorama culturel que comme démonstration unifiée.
En bref
Umberto Eco retrace l’évolution des représentations de la laideur, de l’Antiquité à l’époque contemporaine, à travers les arts, la littérature, la religion et la culture populaire. L’ouvrage montre que le laid n’est jamais une notion fixe : il dépend des normes, des croyances et des sensibilités d’une époque.
À propos du livre
L’enjeu du livre est de montrer que la laideur ne se définit pas seulement par des traits physiques ou des formes discordantes. Elle se construit dans le regard social, religieux et artistique, en opposition à des modèles de beauté variables. Eco étudie ainsi le monstre, le difforme, le diabolique, le grotesque, la mort et l’horreur, tout en examinant les usages symboliques et moraux associés à ces figures. Le laid peut inspirer la répulsion, mais aussi le rire, la fascination ou la critique des normes établies.
La construction est celle d’une vaste anthologie commentée, nourrie de textes et d’images. Peintures, gravures, sculptures, œuvres littéraires et productions plus populaires sont mises en regard afin de faire apparaître des continuités et des ruptures. Cette abondance rend l’ouvrage accessible par consultation thématique, mais elle donne aussi une impression de dispersion : les exemples sont souvent plus nombreux que les analyses développées. Le livre se lit donc autant comme un parcours documentaire que comme une thèse suivie.
Le style d’Eco associe la précision de l’érudition à une volonté de vulgarisation. Les références philosophiques, théologiques et esthétiques sont nombreuses, mais elles sont généralement replacées dans un contexte compréhensible. La richesse iconographique joue un rôle essentiel : elle ne se contente pas d’illustrer le propos, elle permet de constater directement la diversité des formes du laid. Certaines reproductions gagneraient toutefois à être examinées avec davantage de recul critique, notamment lorsqu’elles sont intégrées à une longue succession d’exemples.
Dans l’œuvre d’Umberto Eco, ce livre prolonge le travail consacré aux imaginaires culturels et aux systèmes de représentation, dans une forme plus panoramique que strictement universitaire. Sa réputation tient à l’ampleur du corpus et à la capacité de l’auteur à relier histoire de l’art, littérature, philosophie et culture de masse. Il ne propose pas une définition définitive de la laideur, mais un inventaire raisonné des façons dont les sociétés l’ont produite et interprétée. Sa force est cette ouverture comparative, sa limite une cohérence argumentative parfois inégale.
Pour qui
À lire si
- Les lecteurs qui souhaitent comprendre comment les critères de beauté et de laideur se transforment selon les périodes et les cultures.
- Les amateurs d’histoire de l’art, de littérature et d’iconographie qui apprécient les ouvrages abondamment illustrés et documentés.
- Les lecteurs intéressés par une réflexion accessible sur le monstre, le grotesque, l’horreur et les normes esthétiques.
À éviter si
- Les lecteurs qui recherchent une histoire linéaire, resserrée autour d’une thèse unique, risquent de trouver l’abondance d’exemples dispersée.
- Les lecteurs qui veulent une étude spécialisée d’une période ou d’un art précis trouveront ici un panorama trop large.
Forces et limites
Ce qui fonctionne
- Le livre met en relation des sources artistiques, littéraires, religieuses et populaires sur une longue durée historique.
- Les illustrations permettent de confronter directement les concepts aux formes concrètes qu’ils ont prises dans les œuvres.
- Les notices d’Umberto Eco rendent accessibles des références savantes sans supprimer leur arrière-plan historique et culturel.
Ce qui coince
- L’organisation en séquences thématiques et documentaires produit parfois une progression moins démonstrative qu’annoncé.
- La richesse du corpus laisse certaines œuvres ou périodes davantage évoquées qu’analysées, ce qui limite la profondeur de plusieurs développements.
Fiche technique
- Auteur
- Umberto Eco
- Éditeur
- Flammarion
- Parution
- 2007
- Format
- Broché
- ISBN
- 9782081202658
Par la rédaction de Livres et pensées.