Henri Désiré Landru

En choisissant Landru comme sujet, Chabouté ne se limite pas au récit d'un fait divers célèbre. Il observe un homme inscrit dans son époque, ses rapports avec les femmes, l'argent et les conventions sociales, ainsi que la manière dont une société découvre progressivement l'ampleur d'une affaire criminelle. L'intérêt du livre tient à cette tension entre la banalité apparente du personnage et la gravité des actes qui lui sont reprochés.

Le dessin en noir et blanc installe une atmosphère lourde, parfois étouffante, sans recourir à une surenchère graphique. Les contrastes, les silences et les expressions contenues donnent aux scènes une froideur presque documentaire. Chabouté laisse une place importante aux regards, aux gestes et aux décors, ce qui ralentit la lecture et oblige à prêter attention aux détails plutôt qu'à attendre des effets de suspense traditionnels.

Cet album s'inscrit dans le goût de Chabouté pour les personnages isolés, les existences marginales et les récits où l'image porte une part essentielle du sens. Comme dans ses autres œuvres en bande dessinée réaliste, le dessinateur privilégie une narration resserrée et une mise en scène expressive. Le sujet historique lui permet ici de travailler une inquiétude particulière, fondée sur la proximité du quotidien plutôt que sur l'extraordinaire.

La force de l'album vient de son refus apparent de transformer Landru en figure fascinante ou en simple monstre de foire. Cette retenue donne au récit une gravité durable, même si elle peut aussi frustrer les lecteurs qui attendent une enquête très documentée ou une reconstitution historique abondamment contextualisée. La bande dessinée propose surtout une interprétation visuelle et psychologique d'un fait divers, avec les limites propres à ce choix.