Dragon Ball Super, tome 21

Ce tome déplace l’attention vers Goten et Trunks, longtemps cantonnés au rôle de personnages secondaires. Leur quotidien d’adolescents, leurs maladresses et leur goût du déguisement introduisent une tonalité plus légère que dans les arcs précédents. Cette évolution ne rompt pas avec l’identité de la série, car l’humour reste associé à des enjeux de puissance et à une menace scientifique. Le volume cherche surtout à élargir la distribution des rôles, en donnant aux jeunes personnages une fonction plus active dans la défense de la Terre.

La construction repose sur un équilibre entre comédie scolaire, scènes d’action et montée progressive du danger. Les situations sont lisibles, les affrontements privilégient l’efficacité graphique et les transformations conservent leur dimension spectaculaire. En contrepartie, le rythme peut sembler irrégulier : les passages consacrés à la vie quotidienne retardent volontairement l’intrigue principale, tandis que certaines confrontations vont rapidement à l’essentiel. Le dessin de Toyotarō reste fidèle aux codes visuels de la franchise, avec une mise en scène claire et une forte attention portée aux expressions et aux poses.

Dans l’ensemble de Dragon Ball Super, ce volume sert de passerelle entre deux grandes phases narratives. Il reprend des éléments associés à l’univers de Dragon Ball, notamment les inventions extravagantes, les identités secrètes et le mélange de satire et de combat, tout en préparant des événements plus directement liés à la continuité récente. Sa valeur tient moins à une progression décisive de l’intrigue qu’à la remise en avant de personnages familiers et à la variation de ton qu’elle permet.

La réputation de ce tome s’explique surtout par cette volonté de retrouver une part de légèreté après des arcs plus sombres et plus centrés sur les rapports de force. Les lecteurs attachés à Goten et Trunks y trouvent une utilisation plus consistante de leurs personnalités, tandis que les amateurs de combats devront parfois patienter. Le volume fonctionne donc comme une respiration et comme une introduction à la suite, avec une ambition narrative plus mesurée que celle des tomes consacrés à Goku, Vegeta et leurs adversaires.