Deux filles nues
de Luz
4,5/5selon la rédaction
4,7/5 sur Amazon, 125 évaluations, relevé en septembre 2026
Une fresque ambitieuse sur l’art et la violence de l’Histoire, portée par une mise en scène graphique précise, parfois didactique.
En bref
Luz raconte le destin d’un tableau expressionniste peint par Otto Mueller en 1919, depuis sa création jusqu’aux vicissitudes de sa conservation et de sa réception. À travers cette œuvre et ceux qui la regardent, la bande dessinée explore les rapports entre art, mémoire, idéologie et violence politique.
À propos du livre
Le tableau constitue le véritable centre de gravité du récit. Sa trajectoire permet à Luz d’interroger ce que les sociétés font des œuvres qu’elles exposent, censurent, déplacent ou redécouvrent. La peinture n’est pas seulement un objet esthétique : elle devient le témoin silencieux des bouleversements du XXe siècle et des mécanismes par lesquels une époque projette ses valeurs sur les images.
La construction repose sur une circulation entre les périodes, les lieux et les regards. Luz fait alterner les séquences historiques avec des moments plus contemplatifs, où la matérialité du tableau et celle du dessin se répondent. Cette composition donne au livre une ampleur documentaire, tout en maintenant une forte dimension visuelle. Le trait, expressif sans être démonstratif, accompagne les tensions du récit plutôt qu’il ne les décore.
L’album s’inscrit dans le prolongement des livres de Luz consacrés aux rapports entre création, politique et mémoire collective. Il délaisse cependant le récit autobiographique direct pour adopter une forme de biographie d’œuvre, plus chorale et plus ample. Cette distance permet d’examiner les héritages de l’expressionnisme allemand sans réduire la peinture à une simple illustration du contexte historique.
La réputation de l’album tient à cette articulation entre érudition et narration graphique. Le livre rend accessibles des questions complexes sur la spoliation, la censure et la transmission culturelle, sans renoncer à une véritable recherche formelle. Son ambition peut toutefois produire quelques passages explicatifs, lorsque la démonstration historique prend le pas sur l’émotion ou l’ambiguïté propres aux images.
Pour qui
À lire si
- Les lecteurs intéressés par l’histoire de l’art et les récits qui interrogent la circulation des œuvres dans le temps y trouveront une matière riche et structurée.
- Les amateurs de bande dessinée historique attentive à la composition, au cadrage et aux possibilités narratives du dessin apprécieront cette forme de biographie d’un tableau.
- Les lecteurs qui aiment les albums de Luz pour leur réflexion sur la mémoire politique découvriront ici un récit plus ample et documentaire.
À éviter si
- Les lecteurs qui attendent une intrigue resserrée autour de personnages individualisés peuvent trouver la structure chorale et les sauts temporels moins immédiatement impliquants.
- Les amateurs d’une bande dessinée historique purement romanesque risquent d’être freinés par les passages documentaires et explicatifs.
Forces et limites
Ce qui fonctionne
- Le destin d’un tableau devient un moyen lisible d’explorer les rapports entre art, idéologie et mémoire.
- La construction en strates historiques donne au récit une ampleur qui dépasse la seule biographie du peintre.
- Le dessin de Luz fait de la composition des pages et des variations de regard un élément central de la réflexion.
Ce qui coince
- La densité documentaire ralentit parfois le mouvement narratif et atténue l’incarnation de certains personnages.
- L’ambition démonstrative laisse moins de place à l’ambiguïté et à la liberté d’interprétation dans plusieurs passages.
Fiche technique
- Auteur
- Luz
- Éditeur
- Albin Michel
- Parution
- 2024
- Format
- Relié
- Prix éditeur
- 24,90 €
- ISBN
- 9782226489579
Par la rédaction de Livres et pensées.