Dandadan, tome 3

Ce troisième tome approfondit le principe central de Dandadan : faire coexister, dans le même récit, les croyances liées aux esprits et l’imaginaire de la science-fiction. Les combats ne servent pas seulement à multiplier les adversaires ou les pouvoirs, ils mettent aussi les personnages face à leurs peurs, à leur solitude et à leur besoin de trouver une place parmi les autres. Cette dimension plus affective donne du relief à un univers qui pourrait sinon se réduire à son énergie spectaculaire.

Yukinobu Tatsu conserve une construction très mobile, alternant scènes d’action, gags visuels, dialogues décalés et moments de tension. Le dessin privilégie le mouvement, les silhouettes déformées et les apparitions inquiétantes, avec une grande inventivité dans la représentation des créatures. Cette profusion peut parfois rendre la lecture moins lisible, mais elle correspond au rythme volontairement désordonné de la série. Les ruptures de ton sont fréquentes, sans empêcher les séquences dramatiques de produire leur effet.

Dans la continuité des deux premiers volumes, ce tome installe davantage les figures secondaires et élargit le fonctionnement du groupe autour de Momo et d’Okarun. Il montre que Dandadan ne repose pas uniquement sur un affrontement entre deux imaginaires concurrents, mais sur leur mélange permanent. La série se distingue ainsi dans le shōnen récent par une tonalité difficile à classer, qui emprunte autant au manga de baston qu'à la comédie adolescente et au récit d'horreur.

La réputation de Dandadan tient notamment à cette capacité à passer rapidement du grotesque au spectaculaire, puis à une émotion plus fragile. Ce troisième volume en offre une illustration convaincante, même si son abondance visuelle et ses changements de registre ne conviendront pas aux lecteurs qui recherchent une narration plus posée. Il s'adresse surtout à ceux qui acceptent une intrigue foisonnante, des idées constamment renouvelées et un manga qui préfère l'excès à la sobriété.