Dandadan T09

Dandadan repose sur une collision permanente entre plusieurs imaginaires populaires : esprits vengeurs, extraterrestres, monstres géants et codes du manga de baston. Ce neuvième volume assume pleinement cette hybridation, en transformant une menace spectaculaire en nouveau terrain de jeu pour le groupe. L’enjeu ne tient pas seulement à la puissance des adversaires, mais aussi à la manière dont les personnages apprennent à agir ensemble malgré leurs tempéraments divergents.

Yukinobu Tatsu construit ses scènes d’action par accélérations successives. Les affrontements sont lisibles dans leur mouvement général, mais les décors, les silhouettes et les transformations débordent souvent du cadre avec une énergie presque chaotique. Cette profusion visuelle sert l’étrangeté de l’univers, même si elle peut rendre certains passages plus difficiles à suivre. Les respirations comiques et les échanges entre personnages empêchent toutefois le récit de devenir une simple suite de combats.

Le volume illustre la singularité de Dandadan dans le shōnen contemporain : les relations entre les héros y comptent autant que les pouvoirs et les stratégies. L’humour, la gêne sentimentale et l’horreur corporelle cohabitent sans transition, selon une logique de contraste qui fait partie de l’identité de la série. Cette formule explique à la fois son originalité et les réserves qu’elle peut susciter chez les lecteurs qui préfèrent une progression plus régulière.

Ce tome s’inscrit dans une série qui a rapidement construit sa réputation sur son inventivité graphique et son refus des catégories étanches. Il fonctionne mieux lu dans la continuité des précédents, car la dynamique du groupe et plusieurs éléments de l’univers y sont déjà bien installés. Pour qui accepte son rythme très dense, il prolonge efficacement la montée en puissance de l’intrigue sans abandonner la fantaisie et la dérision qui caractérisent Dandadan.