Comptine mortelle

Le roman repose sur un dispositif classique de huis clos : une communauté temporaire, un territoire isolé et un groupe de suspects liés par des rivalités professionnelles ou personnelles. Le festival littéraire fournit un cadre cohérent à l’enquête, tout en permettant à l’auteur de mettre en scène les vanités du milieu éditorial. L’intérêt vient moins de la violence du crime que de la circulation des versions, des alibis et des interprétations contradictoires.

Comme dans les autres enquêtes de Hawthorne, Anthony Horowitz se met en scène comme narrateur et personnage. Cette présence crée une distance ironique avec les codes du roman policier, puisque l’enquête est racontée par un écrivain qui observe aussi les méthodes de son partenaire. La construction privilégie les interrogatoires, les indices rétrospectivement lisibles et les fausses pistes. Le rythme est régulier, avec une résolution qui valorise surtout la logique déductive.

Le livre s’inscrit dans la tradition du whodunit britannique, tout en jouant avec ses conventions. Hawthorne incarne le détective opaque et méthodique, tandis que le narrateur représente le lecteur qui tente de comprendre les déductions avant leur explication. Cette tension entre enquête et commentaire littéraire donne au récit sa singularité, même si les échanges métafictionnels peuvent parfois ralentir l’investigation.

Ce troisième volet de la série consacrée à Hawthorne et Horowitz peut se lire indépendamment, mais il gagne à être replacé dans la relation progressivement établie entre les deux personnages. Sa réputation tient à l’efficacité de son architecture policière et à son regard amusé sur les codes du genre. Le roman séduira davantage par sa mécanique et son atmosphère de mystère classique que par une exploration psychologique très approfondie.