Blake et Mortimer, tome 22, L’Onde Septimus

L’album reprend plusieurs éléments de l’univers de La Marque jaune : Londres comme théâtre principal, une menace scientifique difficile à cerner et le souvenir du professeur Septimus. Cette continuité donne au récit une forte dimension de pastiche et de prolongement. Elle intéressera les lecteurs attachés à la mythologie de Blake et Mortimer, mais elle place aussi l’album sous la comparaison permanente avec l’original, comparaison que son intrigue ne cherche jamais vraiment à éviter.

Jean Dufaux privilégie une narration dense, faite de mystères successifs, de références et de phénomènes dont la logique se révèle progressivement. Cette construction entretient une atmosphère de menace, mais elle peut aussi produire de la confusion, car les explications et les enjeux s’accumulent sans toujours gagner en lisibilité. Le scénario vise davantage l’ambiance et la réactivation d’un imaginaire jacobsien qu’une enquête parfaitement maîtrisée de bout en bout.

Le dessin d’Antoine Aubin, complété par Étienne Schréder, s’inscrit dans la tradition graphique de la série, avec une attention portée aux décors londoniens, aux machines et aux scènes spectaculaires. L’ensemble respecte les codes visuels de Blake et Mortimer, sans retrouver systématiquement la précision classique ni la puissance de composition d’Edgar P. Jacobs. Cette fidélité formelle constitue à la fois la principale qualité de l’album et sa limite.

L’Onde Septimus occupe une place particulière dans les reprises de Blake et Mortimer : il ne se contente pas de reprendre les personnages, il revient directement à l’un des épisodes les plus célèbres de la série. Cette ambition explique son intérêt pour les amateurs de continuité et de science-fiction ancienne, mais aussi les réserves suscitées par un hommage parfois plus démonstratif que réellement autonome. Il vaut surtout comme prolongement référencé, pas comme nouvelle porte d’entrée idéale dans la série.