Aspirine, tome 1

Le livre s’intéresse moins à la mythologie du vampire qu’à l’ennui, à la colère et au sentiment d’inadaptation. Aspirine n’est pas une héroïne destinée à sauver le monde : elle traverse plutôt une crise existentielle prolongée, dont l’immortalité accentue les contradictions. Le fantastique sert ainsi à déplacer des préoccupations très humaines, comme la difficulté à trouver sa place, les tensions familiales et le désir de vivre autrement.

Joann Sfar construit son récit par scènes, échanges et digressions, avec un goût marqué pour les dialogues imprévisibles. L’humour vient souvent du décalage entre la gravité des thèmes abordés et la désinvolture des personnages. Le dessin, spontané et expressif, privilégie le mouvement, les attitudes et les visages aux décors détaillés. Cette liberté graphique donne à l’album une énergie de conversation animée, parfois volontairement désordonnée.

Aspirine s’inscrit dans la manière de Sfar de mêler philosophie quotidienne, créatures fantastiques et personnages réfractaires aux conventions. L’album reprend certains motifs familiers de son œuvre, notamment la parole abondante, l’ironie et une tendresse cachée derrière l’agressivité. Il ne cherche pas à renouveler en profondeur le récit de vampires, mais à l’utiliser comme cadre pour une comédie de caractère, plus intéressée par les tempéraments que par les règles de l’univers surnaturel.

La réputation de l’album tient surtout à cette combinaison entre une héroïne immédiatement identifiable et une forme narrative très libre. Les lecteurs sensibles à l’humour verbal et au dessin vif de Sfar y trouveront une bande dessinée personnelle, qui refuse le sérieux appliqué des récits fantastiques traditionnels. En revanche, ceux qui attendent une intrigue fortement structurée ou une progression dramatique continue peuvent rester à distance de ce premier tome, davantage fondé sur l’atmosphère et les échanges.